Produkcja muzyczna – to brzmi dumnie. Wiele osób daje się na to „złapać” sądząc, że w istocie każdy może zostać producentem i rozpocząć przygodę określaną jako tworzenie muzyki. Czy tak jest naprawdę? Producent muzyczny – czy wszyscy nadajemy się do tego fachu lub czy to hobby dla nas? Czy istnieją jakieś predyspozycje odróżniające osoby, które rzeczywiście „nadają się” do roli producenta muzycznego od tych, które nie mają szans na spełnienie tego marzenia? Postaramy się choć trochę wyjaśnić owe zagadnienie i przybliżyć Was do odpowiedzi na powyższe pytania.
Talent to nie wszystko – czyli o wiedzy i wytrwałości w produkcji muzyki
Jak wyżej – jeśli faktycznie stwierdzi się, że ma się to „coś”, tą smykałkę, dzięki której można sprawdzić się w roli producenta muzycznego, to już jest się na dobrej drodze. Jednak tworzenie muzyki to nie jest tak prosta rzecz, jak się niektórym wydaje. Producent muzyczny, by takowym w ogóle móc się nazwać musi na ten tytuł naprawdę ciężko pracować.
W szczególny sposób mowa tutaj o:
- chęci do zdobywania wiedzy na temat muzyki oraz jej ciągłej aktualizacji
- wytrwałość w szlifowaniu nabytych umiejętności
- szukanie własnego stylu
- motywacja do odkrywania nowych rozwiązań muzycznych (tzw. otwarty umysł)
- elastyczne i kreatywne podejście w procesie tworzenia muzyki
- słuch pozwalający na wyłapanie niuansów oraz drobnych różnic
Wyżej wymienione czynniki w połączeniu z talentem sprawiają, że produkcja muzyki nie tylko jest w ogóle możliwa, ale ogólnie nabiera jakiegoś konkretnego kształtu. Zatem umiejętność odróżnienia dobrej melodii od przeciętnego zestawu dźwięków nie wystarczą, by stać się producentem, a tym bardziej, aby wyrobić swój własny styl muzyczny. Wielu uznanych producentów zwraca uwagę na to, by zaufać swojej intuicji na każdym etapie tworzenia muzyki, ale równocześnie pamiętając o podstawowych zasadach technicznych. To jest właśnie ten „złoty środek” potrzebny w procesie produkcji podkładów muzycznych, bez względu na to czy mowa o kompozycji czy o ostatnim etapie tworzenia, jakim jest miks oraz mastering.
Producent muzyczny tworzący podkład muzyczny
Należy również pamiętać o determinacji oraz istocie celu, który pozwala młodym producentom na utrzymaniu swojej motywacji na wysokim poziomie. Bardzo ważnym elementem jest chęć tworzenia i nie poddawania się nawet jeśli na początki z naszych starań nic nie wychodzi. Po prostu należy czerpać radość z tworzenia i nie liczyć na szybkie efekty – tak rodzi się producent muzyczny. Cierpliwość oraz strategia małych kroków z pewnością zaowocuje w przyszłości sukcesami. Nigdy nie można się poddawać w drodze do wymarzonego celu – bycie solidnym i profesjonalnym producentem muzycznym.
Produkcja muzyki – od czego zacząć?
Zasadnicze pytanie, które zadaje sobie (a przynajmniej powinna zadać) każda osoba podejmująca się nowego wyzwania. Jeśli chce się zostać producentem muzycznym to ma się to szczęście, że w Internecie znajduje się dzisiaj mnóstwo inspirujących porad na ten temat.
Odpowiadając zatem na pytanie od czego zacząć, aby zostać producentem muzycznym:
- nie próbuj tworzyć od razu całego podkładu – zacznij od małych fragmentów
- eksperymentuj, eksperymentuj i jeszcze raz eksperymentuj
- baw się metodą prób i błędów w odniesieniu do rytmu, tonów, efektów czy też powtarzalności
- obejrzyj kilka tutoriali producentów muzycznych dostępnych w Internecie – niech to będzie dla Ciebie inspiracją
- spraw sobie nawet wersje demo jednego z programów muzycznych (np. FL Studio lub Ableton) i po prostu przekilkaj się przez niego – potraktuj to jako zabawę
- możesz otworzyć gotowy utwór lub piosenkę demo – przyjrzyj się jak jest zbudowana. Pobaw się opcjami poszczególnych modułów. Spróbuj zrozumieć do czego służą
- przeczytaj instrukcje (nawet pierwszy rozdział wprowadzający). Spróbuj to co przeczytałeś przetestować na żywo w danym DAW
- rób notatki i zapisuj najlepsze praktyki czy tipsy, wskazówki. Zawsze możesz do nich wrócić
- pamiętaj ze nie potrzebujesz najnowszych programów czy wtyczek – tak naprawdę ogranicza Cię jedynie wyobraźnia i pomysłowość
W ten sposób nie tylko zdobywa się wiedzę, umiejętności i doświadczenie ale też można krok po kroku wypracować swój własny, charakterystyczny styl – co powinno być celem każdego producenta.
Od jakich programów zacząć?
Na dobry muzyczny początek interesującym pomysłem (i budżetowym) jest skorzystanie z darmowych źródeł wiedzy – filmiki na YouTube i bezpłatne tutoriale. Potem można sięgnąć po programy dedykowane dla początkujących oraz średnio-zaawansowanych, takich jak na przykład najpopularniejsze – FL Studio czy Ableton. To najbardziej nużący, ale z drugiej strony najważniejszy etap – poznanie pełnej funkcjonalności wybranego programu. Jeśli zrozumie się jego działanie, pozna wszystkie dostępne narzędzia, będzie można dopiero faktycznie przejść do tworzenia muzyki, poprzez intuicyjne działania, a nie ciągłe zastanawianie się gdzie znajduje się dany efekt czy button. To znacznie przeszkadza w kreatywnym podejściu do tematu muzyki, stąd – nauka oraz praktyka i systematyczność to podstawa.
Znajdź wzór, ale nie naśladuj
Rynek muzyczny nie potrzebuje kolejnego Tiesto czy Avicii – oczywiście można czerpać z nich inspirację, ale nie próbować stawać się jak oni. Rynek muzyczny potrzebuje młodej krwi – świeżej muzyki, nowego spojrzenia na znane dźwięki. Tylko w ten sposób można się wybić, czerpać satysfakcję z procesu tworzenia czy samych produkcji. Oczywiście wskazane jest obrać sobie jakiś muzyczny autorytet. To bardzo przydatny drogowskaz na początku swojej muzycznej ścieżki, jednak konieczne jest równocześnie szukanie osobistego i autentycznego tym samym sposobu wyrażania siebie poprzez muzykę. W połączeniu z wiedzą to sposób na produkcję muzyczną godną najlepszych.
Produkcji muzycznej może spróbować każdy, niemniej jednak nie każdy producentem muzycznym faktycznie zostanie – potrzeba do tego bowiem nie tylko odpowiednich informacji ale również należy podążać za swoimi marzeniami do czego gorąco zachęcamy.
Sprawdź najnowszych producentów, którzy dołączyli do BeatHaze.com
